¿DÓNDE DICES QUE VAS?
(Fandango, 1985)
Estudio: Amblin Entertainment / Warner Bros. Director: Kevin Reynolds. Intérpretes: Kevin Costner, Judd Nelson, Sam Robards, Chuck Bush, Brian Cesak. Duración: 87 minutos.
Cuando se inicia un largometraje con parrafadas escritas, citas o definiciones de diccionarios, podemos tener la certeza de que no encontraremos medias tintas; o estamos a punto de ver una obra épica o simplemente a un paso de engullir la catástrofe que se pretende justificar desde un inicio inesperado con alardes de doctorado. ¿Dónde dices que vas? se abre de dicha manera, dando sobre un negro fondo los posibles significados del título original del filme, Fandango. Por ello, y tras comprobar que la referencia latina en la búsqueda de danzas fardonas para tierras lejanas sigue causando su efecto (ya lo descubriremos en las últimas escenas de la película), una voz introductoria nos da la clave al titulito embarrado: un acto descabellado. Y sí, ese parece ser el planteamiento original, aunque la verdad es bien distinta.
El quinteto de recién graduados conocido popularmente en su residencia de estudiantes como Los Groovers (no confundir con Los Goonies, aunque realicen niñerías y alguna que otra gansada digna de aquellos párvulos) sale a la vida real, y el choque con la realidad parece inminente y de esos que prometen chichones por doquier. Entre una road movie, el valor de la amistad esgrimido en Cuenta conmigo o la despedida de la adolescencia de American Graffitti. Fandango resultó la unión de cinco actores para dar vida a una pandilla de jóvenes que luchan entre promesas de hermandad, cambios generacionales y complejos de Peter Pan galopantes. Lo cierto es que, desde la morriña de la edad cinéfila, únicamente dos de los muchachos reunidos en los rollos editados resultarían de merecida mención. Por un lado tenemos a Judd Nelson, figura que se ganaría los 80 con su papel en El club de los cinco poco después. Por el otro florece Kevin Costner, actor que llegaría a lo más alto de la fama —que no de las disciplinas del Actor’s Studio— con su interpretación en la siguiente década de ladrón bondadoso que quita a los ricos para dar a los pobres en Robin Flood, el príncipe de los ladrones. Kevin —¡Kevin Costner de Jesús… Joshua… a comer!— terminó por ganarse a un público sediento de nuevos galanes gracias a El guardaespaldas, para posteriormente querer convertirse en un nuevo Mad Max a base de refrito pasado por agua (Waterworld). De ahí a restar paulatinamente en camino al olvido, participando en comedietas romanticonas (bobaliconas) y algún que otro rollo místico para un séptimo arte de palomitas (noches de domingo en TVE).
Kevin Reynolds se ponía las galas de primerizo con su iniciático largo como director, al mismo tiempo que se ocupaba de escribir un guión que muy seguramente ayudó a concentrar futuras apuestas norteamericanas de despotricados viajes en búsqueda del interior humano (aquella Road Trip que, aunque en la superficie tire de lo zafio, guarda una moraleja que no dista tanto de lo que Kevin, Judd y demás cámara de secuaces imprimen en la película con sus correrías). Dulce de leche con instantes emotivos y algún que otro guiño a la galería más loca. Intentando que las lágrimas no salten de los más sensibles, Reynolds introduce en la trama un aeródromo destartalado y perdido en la nada. Un espacio para estrambóticas quimeras (o algo parecido) que dirige un cantamañanas llamado Truman, un piloto de pruebas que ofrece delirantes cursillos de paracaidismo. Esta especie de Murdock del Equipo A, una figura esquizoide que sin problemas podría estar recién llegado de una caída libre en marmita de ácido lisérgico, pone la pimienta en dos escenas descacharrantes.
Con el apoyo de Warner Bros, y de papá Spielberg con su Amblin Entertaiment, Kevin dispone de una banda sonora de órdago. Pone a Alan Silvestri a cargo del score, complementando sus hazañas con éxitos de la talla del «Badge» de Cream, el «Saturday Night’s alright (for Fighting)» de Elton John (la instantánea del joven inglesito en favor de las noches de bar y chicas con letra escrita por Bernie Taupin), una empalagosa a la par que deliciosamente insustituible «It’s too late» de Carole King, el desgarrado «Born to Be Wild» de los moteros psicodélicos Steppenwolf (la escena de taxi aéreo Truman, impagable) o esa pequeña joya que grabó el supergrupo de ases Blind Faith titulada «Can’t Find my Way Home». Una vida como la caja de bombones de Forrest Gump… Nunca sabes lo que te va a tocar, pero con el progenitor de E. T. moviendo los hilos desde bambalinas, seguro que verdaderas delicatessens.