MELEAGRO

776 (IV 1)

Es el poema inicial de la colección de poetas helenísticos llamada La guirnalda precisamente por la forma metafórica en que el recopilador, con gran esfuerzo y no total éxito (en parte por las dificultades de buscar un vegetal distinto y significativo para cada escritor, lo que hace que, por ejemplo, la vid o parra aparezca tres veces, como puede verse en intr. a Pánfilo y Hegesipo; en parte también porque sus conocimientos botánicos quizá no eran grandes, como consecuencia de lo cual la supuesta corona habría de ser una imposible colección de hojas, tallos y flores propias de épocas del año muy distintas; y no menos por las dificultades métricas que le obligan a emplear perífrasis para referirse a Dioscórides en los versos 24-25 o a Hermodoro en 43-44 y a llamar a Asclepíades en el 46 con el sobrenombre que le dan Teócrito y Hédilo), presenta no a todos los autores de quienes recoge versos, sino solamente a 47 más él mismo; pero con la particularidad de que, aparte de incluir, como es natural, nombres de poetas antiguos que en esta colección helenística no pueden figurar (de Safo o atribuidos a ella hay tres en la Antología; de Simónides o supuestamente de él aparecen muchos, entre ellos cinco helenísticos aquí recogidos; de Baquílides, al que se aplica una expresión que recuerda a 759, dos genuinos y uno espurio; de Anacreonte, muchos; de Arquíloco, algunos; de Platón, varios), nos cita a varios escritores cuyas obras de este tipo no nos han llegado: Melanípides (n. ca. 520), que probablemente escribió epigramas; un tal Eufemo del que nada se sabe; Pártenis, que puede ser una mujer Parténide, desconocido en uno u otro caso; y Policlito, con el que ocurre lo mismo. Sobre el destinatario de la colección, cf. intr. Observemos, entre tantas cosas como podrían anotarse y otras que se hallarán en las introducciones a los diversos epigramatistas, que en el verso 7 el vegetal se concibe como impregnado por el poeta a quien simboliza; lo ignoramos todo de la planta del 20, cuyo nombre parece indicar que nace al borde del mar; en el 33-34 se alude a los muchos géneros en que descolló Baquílides; en el 35-36, Anacreonte no es relacionado con ninguna flor concreta y se pone de relieve su escasa dedicación a los géneros elegiaco y epigramático; en el 37-38, Arquíloco aparece caracterizado con su legendaria mordacidad; en el 40, las habas son citadas por el color pardo o rosa oscuro de sus flores; el 47 puede referirse al crisantemo o flor de oro, que es nombre empleado para muchas especies; y, finalmente, en el 55 hemos preferido una variante al texto de los códices, que habría que traducir como que han escrito recientemente, lo cual no es cierto de autores como Safo y otros.

777 (VII 417)

Epitafio autobiográfico con cita de su padre; del nacimiento en Gádara y de su traslado, en la madurez, a Tiro (sobre la metáfora, cf. el 679 de Dionisio), la gran ciudad comercial fenicia y luego siria (aunque en el verso 2 el poeta habla impropiamente de los Asirios cuando pone a Atenas como modelo de ciudades cultas), que fue isla y más tarde península. Meleagro pone de relieve, con cierta exageración, la importancia cultural de Gádara, en que había nacido Menipo (cf. intr.) y en que más tarde se crió el epigramatista Filodemo; y, defendiéndose del prejuicio que podría llevar a despreciar estas culturas provincianas, alega el principio cosmopolita, también cínico, de la igualdad de los hombres sin distinción de nacionalidades, aludiendo al mito genealógico de Hesíodo (Th. 116 ss.), que pone el Caos en la ascendencia común de los humanos. Es de notar también el «cliché» del anciano un poco chocho y demasiado hablador.

778 (VII 418)

Cf. el poema anterior e intr. a Meleagro y Teócrito, la última de las cuales aclara, en relación con Ptolemeo Filadelfo, la expresión del verso 3, a la que se ha querido dar valor cronológico. Los Méropes eran un pueblo mítico de Cos.

779 (VII 419)

Epigrama compuesto por el propio poeta ya anciano para su tumba. En él hallamos las regiones sucesivas en que se desarrolló su vida; a Tiro la llama literalmente la de los divinos muchachos, con connotación pederástica; sobre los Méropes, cf. 778. Nótese, en aquella encrucijada de pueblos y culturas, la alusión a las tres lenguas en que el viandante puede saludarle: siriaco, fenicio (los manuscritos dan naidios, pero Plauto, Poen. 1141, transcribe una salutación cartaginesa auonesilli, lo que ha provocado la conjetura que aquí hallamos) y griego, con el imperativo equivalente a mantente sano o cosa parecida. En el verso 4 puede haber una alusión a Las Gracias (cf. intr.); sobre el calificativo de Eros, cf. 700.

780 (VII 421)

Como tema de la adivinanza (cf. el 629 de Antípatro) se propone una figura con alas que empuña un venablo de dos filos (el arma será similar a las designadas con otros nombres en el 444 de Teodoro y 574 de Samio) y viste piel de jabalí. El espectador finge dudar: Eros tiene alas, pero no es emblema adecuado para un sepulcro; el Tiempo (cf. 755) también, pero no es joven, como este personaje. Las alas deben de representar la poesía, las palabras aladas de Homero. El venablo y la piel de jabalí indican a un cazador, Meleagro, el héroe mítico; luego el aquí enterrado es el poeta Meleagro (cf. 769). El hecho de que el arma, don de Artemis (cf. 732), tenga dos filos alude a sus dos tipos de obras, Las Gracias, en que, por otra parte, se aúnan los elementos serio y cómico, y los epigramas, en que alternan dos versos, hexámetro y pentámetro. Al final, el poeta se autoelogia por el mérito de reunir en una sola carrera artística la poesía amorosa y la miscelánea del libro puesto bajo el patrocinio de las Gracias.

781 (V 176)

782 (V 179)

Inversión del tópico: el niño, cazador sempiterno, ha sido capturado. Amenazas del captor; risa desvergonzada del dios, porque la captura es contraproducente: Eros en el corazón es como un lince al acecho de las cabras. Victoria cadmea llamaban en la Antigüedad (cf. el 675 de Zenódoto) a lo que, a partir del gran Pirro (cf. el 179 de Leónidas), se denominó luego una victoria pírrica. Pueden notarse, como elementos típicos del género, el juramento (es el primero de los quince epigramas en que, si no nos equivocamos, recurre Meleagro al tópico), en este caso por Cipris (cf. el 176 de Leónidas y nótese el hecho, cf. el 646 de Antípatro, de que el epíteto étnico se transfiere del arco a la aljaba); lo que aquí llamamos sandalias (cf. el 240 de Fédimo y 262 de Posidipo); y una serie de genios amorosos personificados, los Deseos.

783 (V 180)

Complicada y bella genealogía de Eros, al que ya Platón (Conv. 173 b) no era capaz de encontrar progenitores conocidos. Carece, en efecto, de padre (el texto añade y de abuelo paterno); su madre es Afrodita, esposa de Hefesto y amante adúltera de Ares (cf. el 187 de Leónidas y 660 de Antípatro), duplicidad que explica los dardos inflamados y autoriza incluso al poeta a calificar a Eros (cf. el 657 de Antípatro) con un duro epíteto. Afrodita, a su vez, nació de la Mar personificada, cuyos coléricos bramidos se dejan oír cuando, en la tempestad, sufre los latigazos del viento; esto explica la risa del joven dios.

784 (V 208)

El poeta, dentro de un tópico general, compara el amor pederástico con el normal y reprueba el primero a causa del papel pasivo que uno de los amantes desempeña, frente a lo cual cita un conocido refrán que encontramos (cf. el 381 de Teócrito) en Epicarmo (fr. 348 OI.) y que ensalza la cooperación entre humanos (una mano lava a la otra: da algo si quieres recibir).

785 (V 212)

Apasionado canto sobre los dulces tormentos infligidos por una turbamulta de alados Amores que no saben dejar en paz al amante. Hay ecos del 246 de Posidipo y 285 de Calimaco; el filtro amoroso es tópico en la colección.

786 (VI 162)

Consagración de un candil, tópico casi imprescindible para Meleagro (cf. el juramento del 201 de Asclepíades) en cierto tipo de poemas en que la magia de la noche erótica dedicada al culto de Cipris envuelve al místico grupo de los cofrades de Eros.

787 (VII 195)

El poeta, en vena agreste, pide al saltamontes (cf. el 462 de Faeno) que, con su melodía monótona, le incite al sueño y libere de penas amorosas. La descripción del mecanismo fisiológico es más aceptable que en el 359 de Simias: los élitros (cf. el 47 de Anite) son en realidad una modalidad de alas anteriores. La afirmación de que el saltamontes se alimenta de rocío, como la cigarra en el epigrama siguiente, es una leyenda bien conocida.

788 (VII 196)

Poema en que se funden el elemento musical; el amoroso, presente al final, y la descripción tópica de la cigarra (cf. el 409 de Pánfilo y el epigrama anterior, también sobre el rocío; el 80 de Nicias, sobre el supuesto canto; el 571 de Hermocreonte, sobre la sombra del plátano).

789 (V 57)

Deliciosa advertencia. En griego la misma palabra significa a la vez mariposa o falena y alma: la mariposa gira en torno al amor atraída por él, pero, si los tormentos del amante son excesivos, si el fuego quema demasiado, el alma escapará a la tentación.

790 (XII 47)

Hay ya precedentes antiguos del tema (cf. el 648 de Antfpatro): en Anacreonte (fr. 53 P.). las locuras y escándalos son tabas de Eros, es decir, ciegos instrumentos del caprichoso azar dictado por un niño; en Apol. Arg. III 114-118, el desvergonzado hijo de Afrodita juega con Ganimedes (cf. 716) usando tabas de oro. Aquí el niño, que aún no sabe hablar, se divierte ya, madrugando mucho, en el regazo de su madre; pero lo peor es que se está jugando a la taba el alma del pobre poeta.

791 (XII 48)

El amante, atormentado por Eros, se rebela contra él en altanero desafío. Nada tiene que temer aquel en cuya alma, que tanto ha sufrido, no queda sino ceniza incombustible (cf. 702). Se combinan los temas de la lucha en la palestra (cf. el 353 de Diotimo, 684 de Dionisio y 705) y el consabido de los dardos incendiarios. El epigrama es imitación del 248 de Posidipo con un eco directo de Teognis (98).

792 (XII 80)

Monólogo con el alma (cf. el 208 de Asclepíades y 673 de Polístrato), tema tradicional a lo largo de las Literaturas clásicas y modernas. El amante ha conseguido escapar a Eros; sus heridas las va cerrando el tiempo; el fuego de antaño es ya ceniza (cf. 791), pero debajo late aún un rescoldo (recuerdo del 283 de Calimaco); si el poeta se expone ahora a caer en manos de su verdugo, será tratado como los esclavos cuando han pretendido huir de sus dueños (idea tomada al 278 de Calimaco).

793 (XII 86)

El poeta duda entre el amor heterosexual y el pederástico para terminar decidiéndose por éste. Cf. 722.

794 (XII 117)

Epigrama mímico (cf. 705) en que al parecer un hombre bastante bebido, a juzgar por la machaconería e incoherencia de su lenguaje (cf. 697), dialoga con su conciencia; junto a él, un esclavo que recibe órdenes, pero no habla. El monologante es por lo visto un erudito (nótese su cita de un pasaje de la litada, XIV 292-360, en que Zeus siente deseos de Hera), que, como en el 244 de Posidipo (cf. también 700), se ha aburrido ya de la penosa vida filosófica y, con frase muy parecida a la de César ante el Rubicon transmitida por Plutarco (Vita Caes. XXXII 8), lanza a los vientos su prudencia, pide la imprescindible antorcha (cf. 725) y se dispone a cortejar con mejores o peores modos a una mujer.

795 (XII 119)

El amante se ha acercado al vino como suplicante ritual, para que el dios Baco, por quien se jura al principio, le libre del amor, y lo que ha hecho el vino es inspirarle nueva audacia. El poeta se resigna, pero no sin hacer reproches a la divinidad: Baco, nacido del rayo de Zeus (cf. el 543 de Alceo y, sobre la brida, 793), es natural que guste del fuego amoroso, pero es ilógico que quien prohíbe que se revelen sus misterios sagrados excite ahora al bebedor para que, imprudente (cf. el tema de la verdad en el 210 de Asclepíades), descubra sus propios secretos a los demás.

796 (XII 132 a)

Monólogo del amante con su alma (cf. 792); ya muchas veces, en su lucha interior, la había advertido del peligro con que revoloteaba demasiado cerca del fuego amoroso. Ahora, la imprudencia está consumada; el pájaro espiritual ha caído en la liga y red del cazador (cf. el 666 de Antípatro). En una pintura pompeyana, tres amorcillos torturan a Psique: uno la sujeta, otro la quema, otro le da de beber algo. Así aquí el cruel Amor finge aliviar el tormento, pero los líquidos recibidos por el alma son muy poco apropiados para apagar su sed: mirra (cf. 727 y 776, 29), combustible para el fuego en que arde, y sus propias lágrimas calientes y saladas. Sobre el juramento por Cipris, cf. 782.

797 (XII 132 b)

Nuevo monólogo; el alma es atormentada por Amor, que, insensible a sus sufrimientos, paga con ingratitud los desvelos con que el amante le ha criado y, concediéndole de vez en cuando un refrigerio para prolongar el suplicio, le atormenta sutilmente con nieve fría y, al mismo tiempo, la miel ardiente, amarga y voraz del deseo.

798 (V 197)

Rendición incondicional ante el amor en una alegre comitiva de cortesanas: Ilíade (cuyo raro onomástico es posible que haya que cambiar por Isíade o Helíade), Demo, Timo… Temas eróticos varios: el juramento; el candil (cf. 786), que, encendido toda la noche, está insomne como el poeta, a quien la piel de Demo, perfumada con mirra, quita el sueño; el del alma que muere por falta de aliento (cf. el 278 de Calimaco), etc.

799 (V 198)

Eros ha perseguido tanto al poeta, le ha acosado tanto con los encantos de infinitas mujeres, que ahora Meleagro está ya tranquilo: su enemigo se ha quedado sin proyectiles. El tema, con uso inmoderado aquí del tópico del juramento, estaba ya en el 248 de Posidipo; entre las amadas, con la famosa Heliodora, hallamos a De mar ion, que es tal vez la misma Demo de 798 y otros cantos (así como a Timo se la encuentra otras veces con el también diminutivo Timarion); el verso 1 del original no alude al pie, sino, fetichistamente, a la sandalia de la hermosa; en el 2 puede haber una obscenidad; en el 3, Anticlea es designada con el epíteto homérico la de ojos de vaca con alusión a la mirada triste y húmeda de una ternera joven.

800 (V 156)

Bella metáfora náutica (cf. 713). Los ojos de la muchacha son de un color impreciso, que los poetas atribuyen a la aurora, a la luna… Aquí se tratará probablemente de un gris azulado que recuerda al mar en calma y a la diosa Bonanza (cf. el 288 de Calimaco): luego vendrán las tormentas.

801 (V 160)

El amante, desdeñado y lleno de celos, lamenta más su derrota por haber sido un judío quien le desbancó: las gentes de cultura clásica sienten gran desprecio hacia los ritos incomprensibles de otras religiones. Aquí, como se ve, causa horror el tedio y frialdad del día festivo de los Hebreos; Meleagro no se explica cómo a Demo le han llegado los nostálgicos aires del sábado; a no ser que la prohibición de encender fuego convierta en un aliciente más la larga estancia en el lecho.

802 (V 172)

Tópico de la noche de amor demasiado corta: cf. los ruiseñores de 701. Aquí la censurada es la propia Aurora (cf. el 662 de Antípatro), que ha sorprendido a Meleagro junto a la tibia piel de Demo. El lucero de la mañana (cf. el 290 de Calimaco) sabe ya lo que es retirarse en ocasiones similares, pues, al aparecer en casa de Alcmena (cf. el 570 de Damageto), tuvo que enfrentarse con el amante Zeus, que, deseoso de una larga unión erótica (la triple noche de que era tradición que había nacido el colosal Heracles), le obligó a desandar lo andado para convertirse otra vez e inmediatamente en lucero vespertino.

803 (V 173)

El reverso de la medalla, incluso con paralelos exactos. Ahora es otro el que duerme con Demo (cf. lo dicho en el 193 de Asclepíades; el nombre de prenda es el mismo de 731); y, lógicamente, el crepúsculo matutino se demora demasiado.

804 (V 139)

Zenófila es una de las dos mujeres a quienes más parece haber amado el poeta; sobre la péctide, cf. el 526 de Nicarco; el juramento por Pan, divino músico pastoril, es eco del 283 de Calimaco.

805 (V 140)

El simbolismo es un poco complicado. Cada una de las tres Gracias ha otorgado un don a la muchacha: dotes musicales, representadas por las Musas (sobre la péctide, cf. 804); palabra fácil, inspirada por el Verbo y la Persuasión (cf. el 608 de Antípatro); atractivo amoroso. Eros utiliza la belleza como instrumento al igual que un auriga maneja sus caballos; en 793, Eros lo es de la pasión deleitable; en 795, por el contrario, la metáfora es distinta y Baco gobierna al poeta como un auriga a sus animales, del mismo modo que, en el fr. 15 P. de Anacreonte, una muchacha rige el alma de quien le quiere. Todo ello ha hecho a Zenófila reina de los Amores: sobre el cetro, cf. el 663 de Antípatro.

806 (V 144)

Muy hermoso poema. El tópico de que el hermoso o la hermosa eclipsan a las flores mismas aparece en 714; sobre Persuasión, cf. 805. Al final, los alegres prados agitan sus cabelleras movidas por la brisa (cf. el 362 de Simias) como si riesen de las exageraciones del amante, obligado a protestar muy en serio.

807 (V 149)

Alguien ha traído un retrato (cf. 687) de la charlatana Zenófila, cuya elocuencia conocemos por 805.

808 (V 151)

Toque de pintoresco exotismo en la tórrida noche oriental en que la muchacha es amenazada por los mosquitos; celos del poeta al ver que se acercan a ella como amantes afortunados. La cólera se remonta en hiperbólicos tonos homéricos y esquileos. Bien lograda, la parodia.

809 (V 152)

El mosquito (cf. 808) debe servir de mediador para el celoso poeta. La idea de hacer desempeñar este oficio a un animal parece inspirada por Filóxeno (cf. intr. a su homónimo), que presenta a Polifemo (cf. el 530 de Aristón) enviando (fr. 9 P.) delfines a Galatea, o Teócrito (Id. VIII 51-52), en que el nuncio amoroso es un macho cabrío. Los motivos homéricos son empleados con humor; el tema del rival afortunado está tomado a broma; y el imaginarse al mosquito premiado con piel de león (cf. el 133 de Leónidas) y maza (cf. el 683 de Dionisio), atributos de Heracles, es francamente gracioso. Nótese el usual tópico del insomnio.

810 (V 171)

Combinación de dos motivos eróticos: la habladora Zenófila (cf. 807), al beber, besa la taza, lo que provoca los celos de Meleagro; éste añora un beso en que, aspirada por su amada, el alma del amante fuera bebida a través de los labios juntos. Es curioso saber que en el museo de Berlín existe o existió un vaso con la inscripción soy de Zenófila.

811 (V 174)

La amada duerme, visitada por el Sueño, apuesto mancebo a quien Calimaco (Hymn. IV 234) presentó con alas y a quien Hera (II. XIV 231-291, cf. 794) convenció para que durmiera a Zeus. Meleagro siente lógicos celos. Es tópico que viene de Homero el llamar flor a una niña hermosa.

812 (V 177)

Parodia de un pregón en que, con términos administrativos, se comunica el extravío de algo: en este caso, Eros, escapado del lecho en que favorecía las empresas de Meleagro, que resulta peligroso por sus ardides (cf. 796). Al final, un golpe de efecto: el travieso arrapiezo se ha refugiado en los ojos de Zenófila. Hay un papiro del año 145 que contiene un paralelo curioso y en que el dueño procede de una ciudad de Caria (A Aristógenes, hijo de Crisipo, alabandeo…, se la ha escapado de Alejandría un esclavo, cuyo nombre es Hermán, llamado también Nilo, sirio, de Bambica en cuanto a origen, como de dieciocho años, de mediano tamaño, imberbe, con buenas piernas… sobre su cuerpo una clámide y un cinturón. El que lo traiga, recibirá…), pero hay también ecos del 214 de Asclepíades y 624-625 de Antípatro y, por otra parte, el tema recuerda a El amor fugitivo de Mosco (cf. intr. a éste y 792). No podemos tocar aquí la cuestión de los progenitores de Eros, tan debatida (cf. 783).

813 (V 178)

Nueva parodia, esta vez de un pregonero que, en la plaza, intenta vender esclavos ensalzando sus cualidades personales, que esta vez, por cierto, no son buenas, y animando a los posibles compradores. El tema lo hallamos en la Anacreóntica XI, y continúa (cf. 812) el influjo de Mosco. Amor no respeta ni aun a su madre Afrodita, a quien ha hecho enamorarse sucesivamente de personajes míticos bien conocidos, como Ares (cf. 783), Adonis (cf. 696) y Anquises, el padre de Eneas (cf. el 674 de Polístrato). Como en tantas ocasiones, sorpresa al final, pues el poeta se deja convencer por el irresistible niño (admirable sarcasmo sobre Eros, dice el lema). En el verso 7 subyace la idea de un mercader que, si lo comprara, se lo llevaría muy lejos por el mar.

814 (V 195)

Poema bastante banal y un poco confuso por lo que toca a simbología. Naturalmente, en el penúltimo verso (cf. 784) se alude a habilidades eróticas.

815 (V 196)

Cf. el anterior.

816 (V 24)

Aunque el lema habla de Filodemo, el nombre de Heliodora, que aquí aparece por vez primera, parece ser indicio de pertenencia a Meleagro. El poeta está indeciso; después de las pasadas tormentas amorosas, habría que apartarse de la muchacha, pero el alma, al tiempo que avisa al amante (cf. 797), sigue queriéndola.

817 (V 136)

Melancólica escena simposíaca: su amada ha dejado a Meleagro. Mezcla de varios tópicos: el copero escanciará el nombre mismo de la muchacha para templar con ella el vino puro (cf. 697); el amante se ataviará con una guirnalda (cf. el 383 de Teócrito), pero no de flores frescas, como es la costumbre, sino de las marchitas de ayer para hacer, así adornado en honor de Heliodora, el triste brindis (cf. el 279 de Calimaco). Una rosa de la guirnalda (cf. el 287 del mismo), que fue su cómplice en lides amorosas, llora ahora, mustia, con gruesas y pesadas lágrimas del perfume en que está bañada. El tema del llanto vegetal está en el 204 de Asclepíades.

818 (V 137)

Otro desarrollo del mismo tema. El copero debe templar el vino puro, demasiado fuerte y viril (cf. 817), con el nombre de su amada, que lo es todo: Persuasión, Cipris, Gracia, diosa…

819 (V 141)

El poeta jura una vez más, ahora por Amor, que tanto le atormenta. Sobre el apelativo de Apolo, cf. el 596 de Artemón.

820 (V 143)

La niña se pone la guirnalda. A las pocas horas, las flores, envidiosas de su belleza, se marchitan. Y ya no es entonces la guirnalda quien adorna a Heliodora, sino Heliodora a la guirnalda. Es dudosa la prioridad entre este epigrama y 714, que desarrolla el mismo tema; y tenemos similitud notable respecto a 806.

821 (V 147)

En la guirnalda descuella la rosa, eterna cómplice del rito erótico, con el alhelí, el narciso y los lirios, que estaban en 806.

822 (V 148)

Afín a 805 y 807, con eco del 289 de Calimaco. La elocuente Heliodora será algún día famosa gracias a los versos de su amante.

823 (V 155)

Eros, metido a escultor, ha modelado una bella estatua de la elocuente Heliodora en el propio corazón del poeta (cf. el 494 de Dioscórides).

824 (V 157)

Siempre fue el suave arañazo elemento excitante del jugueteo amoroso; pero las uñas de Heliodora, llena de Eros, alcanzan, aunque ella no lo quiera, el corazón mismo de su cantor.

825 (V 163)

Una abeja audaz ha rozado, o quizá picado (cf. el 595 de Artemón), la piel de Heliodora llamando así la atención acerca del dolor que también la muchacha, con el aguijón de su amor dulce y amargo a la vez, está causando a quien la quiere. Pero ello no es noticia nueva para el poeta. La abeja merece, no obstante, agradecimiento por la buena voluntad con que su mensaje intenta ayudar a los enamorados. Sobre el calificativo de Eros, cf. 779.

826 (V 165)

A Meleagro, abandonado por Heliodora, le obsesiona la posibilidad de un confortable encuentro erótico con otro hombre (cf. 803 y, sobre el cobertor, el 259 de Posidipo). Si así es, queda todavía la apelación solemne a la Noche (madre divina en muchas genealogías, invocada también en el 205 de Asclepíades) y al ritual candil (cf. 798 y la represalia del 201 de Asclepíades): ojalá se apodere del rival, como del Endimión a quien Zeus castigó por haber querido seducir a Hera, un invencible sueño que le reduzca a impotencia.

827 (V 166)

Muy notable poema (admirable, lleno de amor, como el lema dice) en que se mezclan añoranzas y suspicacias. Es posible que la amada lejana viva sus noches echando de menos los momentos pasados (y Meleagro se alegra de que quede rescoldo bajo la ceniza, cf. 792); o puede ser que haya encontrado consuelo. Si es así, el fiel candil, como en el epigrama anterior, se negará a alumbrar.

828 (V 214)

La idea de que en el amor hay mucho de azaroso juego es típica y antigua; y el recurso estilístico a algo tan juvenil y grácil como la pelota (cf. 732) está muy logrado aquí. Recuérdese el fr. 13 P. de Anacreonte: el Amor utiliza la pelota él mismo como medio de lograr que el viejo poeta se decida a jugar con la niña de sandalias de colores. Aquí, el Amor criado en el pecho de Meleagro juega con Heliodora lanzándole el corazón aún palpitante de su amador. Pero ella tiene que devolverlo, como hace un verdadero jugador con la pelota: si no, si lo tira al suelo queriendo o no, el epigramatista apuntará falta contra ella según la ley del local en que se juega (cf. 705).

829 (V 215)

Los lugares comunes, en este epigrama que el lema califica de patético, se acumulan ganando gracia, en vez de perderla, con la diestra combinación: el juramento, el insomnio, las flechas de Eros, el epitafio sepulcral. El último es tema que viene del Ps. Teócrito (Id. XXIII 47-48: A éste el Amor le mató. Forastero, no pases / sin pararte y decir: «Cruel era su amigo»). Cf. intr. al 266 de Posidipo.

830 (XII 147)

Un bien logrado mimo (cf. 794): falsa alarma, presagio quizá de futuros disgustos más serios. Heliodora parece haber desaparecido. Meleagro, desolado, corre en busca de ella con un siervo. Pero, afortunadamente, se oye muy pronto la puerta. El poeta, tranquilizado, se dirige a su propio corazón en monólogo traído de Homero y de la lírica arcaica (Arquíloco, Ibico, Teognis, Píndaro) a través de Filitas y Calimaco.

831 (VII 476)

Epitafio de Heliodora que gustó mucho al lematista (todo el epigrama es admirable y está lleno de sentimiento) y sobre cuyo valor estético se discute: a algunos les parece magnífico de tono y expresión, pero otros lo tildan de frío y amanerado, con su insistencia final en el tema que hemos visto en 775 y sus alusiones a Hades, el río infernal y la diosa Tierra. En el verso 8 hay una palabra que nos indica que la muerte se ha producido a edad temprana.

832 (V 192)

Parodia fina y audaz. La fraseología propia de un epitafio es aplicada a una cortesana de buen tipo: un monumento no precisamente sepulcral. De su nombre se debería suprimir la tau para poner, en vez de ella, la ji, letra doble (¿tal vez llamada así aquí por constar de dos trazos?) que, según la tradición, inventó Epicarmo de Siracusa (cf. 784): con ello tendríamos la de las hermosas caderas.

833 (V 187)

Mensaje dado a la esclava Dórcade (cuyo nombre, alusivo a su rapidez en tales menesteres, significa gacela, cf. el 212 de Asclepíades y 581 de Timnes) para que se lo transmita a Licénide, que demuestra no amar ya a Meleagro. En cada verso hay una expresiva metáfora: la primera, no traducida aquí, alude a oro no legítimo, sino derretido encima de objetos dorados o chapados. En la segunda entra en juego la alfarería (cf. el 469 de Nicéneto): era un amor ficticio, ingeniosamente moldeado para que pareciera otra cosa; de plástico, quizá nos atreviéramos a decir hoy.

834 (V 96)

Bonito ejemplo de versos correlativos: el poeta juega hábilmente con las parejas beso/ojos, liga/fuego (cf. 796), tocar/mirar, encadenar/incendiar, que se pueden estructurar en la forma en que el poema las presenta (liga/beso, etc.) o, en una agrupación superior y en cruz con la figura llamada quiasmo, uniendo tocar con el beso encadenando como liga a mirar con los ojos incendiando como el fuego. Todo muy artificial, pero hermoso. Sobre Timarion, cf. 799.

835 (V 204)

El vicio y los azares han maltratado a lo que fue antaño un pequeño y esbelto barco que navegó airosamente por muchos mares y hoy es un viejo pontón desfondado. El remo de Cipris, el ajetreo erótico, no mantiene ya en forma a Timarion; su espina dorsal se encorva como la verga transversal que vemos en la nave del famoso vaso dionisíaco de Execias, etcétera. ¿Habrá algún hombre tan desesperado que confíe sus travesías a esta achacosa embarcación? Pues, si en tiempos fue una potente galera de veinte remeros, hoy, perdida la primera parte del adjetivo, se ha quedado (cf. el 232 de Asclepíades) en ataúd. ¡No vaya a convertirse, para su último amante, en la verdadera barca de Caronte que le lleve a surcar (el adjetivo, como en el 156 de Leónidas) la laguna infernal! La metáfora (mujer joven/navío nuevo, cortesana vieja/barco averiado) es ya antigua: en Alceo de Mitilene (fr. 73 L.-P.) se amplía a una tercera pareja (Estado floreciente/Estado abocado a naufragar). A Meleagro (cf. también 800) se le va un poco la mano en los pormenores, pero el final le redime en parte.

836 (XII 109)

Cf. 825 sobre la ambivalencia del amor.

837 (XII 113)

838 (V 154)

El nombre de la mujer (cf. el 218 de Asclepíades) provoca un juego de palabras intraducible. Cipris, como en la pintura de Apeles (cf. el 685 de Dionisio), nace de las aguas (cf. el 108 de Leónidas). Por ella jura el poeta como en 796.

839 (V 190)

En el 234 de Asclepíades se halla el tema del amante a quien no asusta el mal tiempo cuando de visitar a su amada se trate; en el propio Meleagro (835), el de la dulce travesía erótica; el nauta, después de haber evitado la amenaza de Caribdis, teme, sin dominio sobre los timones (en la Antigüedad se utilizaban dos), caer en los dominios de Escila, el otro componente (cf. el 678 de Antístenes) de la monstruosa pareja mítica. El adjetivo empleado al final ha hecho sospechar que aquí también el poeta está navegando con Trífera, cuyo apropiado nombre se vio en 838.

840 (VII 207)

Epigrama satírico. Sin duda Fanion, la amiga del poeta, cuyo nombre es el diminutivo que designa a una pequeña antorcha, resulta demasiado dada a excesos gastronómicos; ahora una liebre criada por ella ha muerto de un atracón. Meleagro expresa su admonición en frases pomposas, tomadas en parte a poetas anteriores, como si la liebre fuera una jovencita muerta en lo mejor de su edad.

841 (XII 53)

El poeta está, no sabemos por qué causa, viajando por el Helesponto (llamado así, mar de Hele, cf. el 443 de Teodóridas, por la heroína, hija del rey beocio Atamante y de Néfele, que le dio el nombre al caer en él); su amada Fanion le espera en Cos (cf. 779). Pero el amante va a retrasarse. Parece que es imposible volver por el camino más corto, que es el marítimo; Meleagro tiene que dar un rodeo por Asia Menor hasta embarcarse en algún lugar cercano a Halicarnaso (cf. intr. a Heraclito). La bella estará impaciente; y el epigramatista le manda un mensaje propémptico (cf. el 74 de Nóside y 495 de Dioscórides) con unas naves mercantes (cf. 687) que, bien cargadas de trigo, regresan de Crimea fecundadas en el cóncavo regazo de sus velas, como rápidas yeguas, por el viento Bóreas. Si transmiten el encargo a la muchacha que contempla las azules aguas (aunque el término cromático es indeciso), tendrán las albricias del Zeus señor de los vientos favorables, que seguirá inspirando (cf. el 343 de Calimaco) las caricias boreales (cf. el 623 de Antípatro) para acelerar la travesía.

842 (XII 82)

El epigrama se basa en el nombre de Fanion (cf. 840). El poeta se ha escondido para huir de Amor; pero al listo diosecillo no se le engaña. Encuentra en las cenizas de la pasada historia amorosa un rescoldo todavía vivo (cf. 827); aplica a él la antorcha (cf. el 229 de Asclepíades); descubre a la nueva luz el paradero del escarmentado amante y ni siquiera cree necesario utilizar sus armas tradicionales, arco y dardos, sino que con sus delicados dedos inflama a Meleagro en lo que es ya enorme fogata.

843 (XII 83)

El mismo tema en forma mucho menos lograda.

844 (V 8)

Mezcla de diversos tópicos y un elemento original en cuanto a Meleagro: al parecer es una mujer la que dirige reproches a su amado. Hay una cierta inconsecuencia (cf. el 201 de Asclepíades) en el hecho de que el candil, apostrofado por el poeta como en 827, que va a ver al hombre con otras no es el mismo que luce en el cuarto de la abandonada (cf. el 490 de Dioscórides sobre los juramentos y 826 sobre la Noche). El lema duda entre nuestro autor y Filodemo.

845 (V 175)

El poeta se encuentra a una de sus amadas (posiblemente la llamada Demo o Demarion si algo vale la alusión aquí a un fuerte perfume en relación con 798-799) en medio de la mayor degradación. Meleagro se encoleriza ante los inequívocos signos de orgía (aromas, guirnaldas, embriaguez, instrumentos musicales). Inútil será que la infiel jure: mejor es que continúe en el festín donde suenan los crótalos (cf. el 659 de Antípatro) acompañados de palmas y los acordes de la péctide (cf. 805).

846 (V 182)

El poeta se dirige a Dórcade, a la sierva-gacela a la que conocemos por 833, lo que hace suponer que la destinataria del mensaje es Licénide. Ha habido, según parece, serios problemas entre amada y amante. Éste, en un verdadero dilema, se ve y se desea para confiar a la esclava un encargo coherente: las palabras se le traban, las ideas se le hacen un ovillo, y con todo ello queda compuesto un delicioso mimo (erótico y lleno de locura, anota el lematista; cf. 830) en cuyo final surge una ingeniosa sorpresa.

847 (V 184)

Otra escena mímica un tanto grandilocuente y no muy lograda: se acentúa el tema de los celos y la perplejidad del amante engañado. Sobre los juramentos falsos, cf. 845.

848 (V 191)

Poema lleno de celos y de locura, según el lematista, cantado a la puerta cerrada de la amada esquiva; al final, una parodia de epigrama votivo; entre una cosa y otra, los consabidos temas de los astros testigos del amor, las flores ajadas, el candil al que se hacen confidencias… (cf. 844, también sobre la invocación a la Noche). Hay asimismo, en el verso 2, un instrumento desconocido que puede ser el plectro con que se pulsa la cítara, o tal vez la flauta. Sobre Selene, cf. el 622 de Antípatro.

849 (IX 16)

El poeta contempla una estatuilla en que se desarrolla el tema apotropaico del dios que lanza a la vez tres dardos dirigidos respectivamente contra el hambre, la peste y la guerra. Meleagro, obsesionado siempre con el tema erótico, piensa que se trata de Amor empeñado en hacerle sufrir triplemente. Sobre las Horas, cf. el 475 de Riano.

850 (XII 114)

Nuevas quejas ante la brevedad de una noche amorosa. El lucero de la mañana (cf. 802) ha acudido puntual; la clandestinidad de la cita exige que la amada se retire al amanecer; ojalá se comporte con idéntica puntualidad el mismo planeta, convertido en lucero vespertino, que, al anochecer, devolverá la muchacha a los brazos de su amado.

851 (XII 94)

Imitación del 477 de Riano; versos correlativos en que el poeta alaba lo más sobresaliente de cuatro mozos. Meleagro autoriza a Filocles para que goce de las cualidades de cada uno, pero respetando a Miisco, su favorito; si así no lo hace, quedará sometido a una maldición.

852 (XII 95)

La animada escena es lo que los Romanos llamaban lanx satura o plato combinado con distintos manjares apetitosos. Sobre la clámide, cf. 812.

853 (XII 256)

Elogio de los muchachos de Tiro (cf. intr.) simbolizados como flores (sobre el alhelí, la rosa y el lirio, cf. 821) en una guirnalda que teje Eros para Cipris. Alusión a los certámenes de Olimpia, cuyo premio era una corona de hojas de olivo. Sobre el pelo rubio de Terón, cf. el 653 de Antípatro.

854 (XII 127)

Acaba de terminar la siega. Aquí los dardos amorosos proceden del mozo mismo: quizás hay una transición hacia esta modalidad del tema en el 613 de Antípatro. La metáfora vegetal para la cabellera, en 806.

855 (XII 164)

856 (XII 52)

El joven Andrágato viaja de Tiro a Rodas, donde le esperan tal vez otros amores pederásticos, dado el epíteto del verso 6. Meleagro queda en Fenicia y se dirige a sus compañeros en amor desdichado. El Noto, generalmente tan deseado para este tipo de viajes, es funesto (cf. el 9 de Faleco) en este caso. Hay una imitación del 278 de Calimaco en el verso 2.

857 (XII 54)

Imitación del 230 de Asclepíades.

858 (XII 78)

Desarrollo del anterior. El sombrero lo vimos en el 444 de Teodoro; la clámide, allí y en 852. El poema aparece en el Pap. Berol. 10571, pero con el nombre de Antígenes (cf. el 215 de Asclepíades) para el muchacho.

859 (XII 133)

Sobre Ganimedes, cf. 790; sobre las mieles eróticas, el 211 de Asclepíades.

860 (XII 122)

Imitación del 478 de Riano.

861 (XII 81)

El poeta pide auxilio a las demás víctimas de la pederastía. Las mieles acerbas recuerdan el adjetivo del 836 y el juicio literario de 776, 22.

862 (XII 126)

Sobre la miel ardiente, cf. 797.

863 (XII 128)

Dión eclipsa a héroes pastoriles y amigos de la música (cf. el 519 de Dioscórides) como Dafnis (cf. el 466 de Glauco), amigo de Pan (sobre cuyo epíteto, cf. el 528 de Nicarco; y acerca de cuya siringa, cf. el 553 de Alceo) o Jacinto (nótese que su planta es la de Apolo, cf. el 547 del mismo y su intr.). Sobre el cetro, cf. 805.

864 (XII 76)

Parecido al 858; sobre el juramento por Eros, cf. 819.

865 (XII 33)

Mezcla intencionada de lo erótico y lo sepulcral. Heraclito es como si hubiera muerto, pues sus encantos se han marchitado. La piel demasiado dura y velluda del mozo (cf. 723) desanima a cualquiera. Esto debe servir de advertencia al otro joven orgulloso: sobre Némesis, cf. 730.

866 (XII 63)

Parodia de las leyendas de los escudos de los héroes épicos.

867 (XII 72)

Cf. 692 y, sobre el tema de la cera, el 197 de Asclepíades.

868 (XII 158)

El poeta, en tierra extraña, se resignaría a que su amor con Teocles no pase de la limpia amistad a que últimamente está reducida; pero, como el mozo desdeña aun esto, la invoca como a un dios e insinúa la posibilidad del suicidio. Hay una metáfora hípica: el dios le domó con un bocado irrompible.

869 (XII 41)

Renuncia a la homosexualidad: el escritor ya no irá proclamando sus aficiones con grafitos (cf. 718); los mozos van envejeciendo y afeándose; tales costumbres resultan sólo aptas para gentes muy ordinarias. La imagen de la vitalidad de una antorcha recuerda el 104 de Leónidas; sobre los cabreros, cf. el 466 de Glauco.

870 (XII 60)

871 (XII 141)

Meleagro monologa: en tiempos dudó de los encantos de Terón, pero ahora está enamorado y sufre el castigo de Némesis (cf. 865).

872 (XII 74)

Aquí Cleobulo es un amigo, no un amado como en 855. Sobre la embriaguez amorosa, cf. 794.

873 (XII 165)

Cleobulo, otra vez un amante, es blanco; Sópolis, de color de miel; en el nombre de Meleagro se encuentra con buena voluntad un compuesto de las palabras griegas que significan negro y blanco. Nótese la metáfora procedente del hilado y tejido (cf. 758).

874 (XII 23)

Eros triunfador dedica, como un despojo de caza exhibido orgullosamente, el cadáver del antiguo Meleagro morigerado en el atrio del templo de un dios, su amado Miisco. Sobre la puerta cerrada, cf. 867.

875 (XII 59)

Sobre los muchachos de Tiro, cf. 853.

876 (XII 65)

Sobre Ganimedes, cf. 859.

877 (XII 70)

El mismo tema graciosamente tratado. No ya las águilas, hasta las moscas asustan a Meleagro, pero Zeus, héroe de tantas aventuras amorosas, es comprensivo.

878 (XII 101)

El erudito vencido por el amor (cf. 794) con una referencia más a las célebres aventuras de Zeus.

879 (XII 106)

880 (XII 110)

881 (XII 144)

Amor cabizbajo; las alas de sus talones (cf. 782) replegadas; sus armas, ociosas.

882 (XII 154)

El nombre de Miísco significa ratoncito: sobre la mezcla final, cf. 861.

883 (XII 159)

Metáfora marina (cf. 839 y, sobre las estachas, el 169 de Leónidas).

884 (XII 167)

Sigue el mismo tema; sobre Eros, cf. 882.

885 (XII 56)

Complicado juego de palabras y conceptos con el famoso Eros de Praxiteles (cf. el 669 de Hermodoro); ahora Eros, por su parte, se ha esculpido a sí mismo (cf. 823) en el alma de un muchacho de Cos, isla de los Méropes (cf. 779), que se llama precisamente Praxiteles, nuevo Eros que es dios y mozo a un tiempo. Sobre Paros y su mármol, cf. el 273 de Posidipo y 501 de Dioscórides; sobre el cetro, 863.

886 (XII 57)

Variación sobre el anterior menos lograda y más verbosa. Así como Praxiteles el escultor hizo un Eros de piedra, el nuevo Praxiteles ha esculpido un Eros en el alma de Meleagro.

887 (XII 68)

Tema de Ganimedes (cf. 876). El poeta al principio se irrita ante la idea de que le arrebaten al amado, pero termina por resignarse. El verso 6 es de un barroquismo insufrible en cuanto a construcción y metáfora; el 9-10, equívocos: si Zeus quiere, Meleagro podrá entrever algo del Olimpo; si Caridemo quiere, su amante podrá gozar algo de él.

888 (XII 49)

Tema del vino puro (cf. 818): Dioniso (cf. 734) hará olvidar al amante la contrariedad.

889 (XII 84)

El autor, que acaba de desembarcar de una travesía en que ha arrostrado peligros reales, se topa metafóricamente (cf. 884) con nuevos riesgos, esta vez amorosos. El pormenor no está muy claro: parece que Amor le engaña fingiendo que quiere guiarle y alumbrarle con una antorcha (cf. el 597 de Mosco) cuya luz dibuja los rasgos de un muchacho; pero, cuando Meleagro se acerca a besar esa cara, encuentra sólo el aire.

890 (XII 85)

El mismo tema con variaciones. La escena es un banquete. El recién llegado, salvado de los peligros del mar, se ve en los riesgos del amor. Normalmente acude como suplicante a Zeus Hospitalario (cf. el 565 de Damageto) el extranjero que sufre tribulación; aquí es Amor Hospitalario a quien se pide auxilio.

891 (XII 92)

Preciosista y confuso, necesita de exégesis. Los ojos del poeta traicionan a su alma, que quiere paz; buscan mozos y, para obtenerlos, usan de la liga como los cazadores (cf. 834); así el orden natural de las cosas se ha invertido, porque la usual víctima del Amor ahora le ataca como un infeliz cordero a un lobo, como una inofensiva corneja a un escorpión (estos animales figuraban en un dicho popular con aplicación a los débiles e imprudentes), como la ceniza al fuego (pues éste dormía en ella y, al ser reavivado, la terminará de consumir; cf. 842). En el verso 5, el poeta parece resignado; pero entonces, abruptamente, son los ojos quienes acuden a él llorando, con lo cual demuestran su inestabilidad, pues han cambiado de bando a la menor súplica. Ahora el poeta, enamorado en el fondo, no acepta la defección y, con una metáfora culinaria inelegante, les desea que sufran por su pecado. Hay un eco del 673 de Polístrato.

892 (XII 125)

Sobre las dos prendas, cf. 826 y 858.

893 (XII 137)

Quejas a un gallo (cf. el 626 de Antípatro y el 802) que pone fin demasiado pronto a la noche amorosa. El estilo es un tanto pomposo, con muchos compuestos. En el verso 5 se jura por el crepúsculo profundo, lo que indica que el gallo cantó muy pronto.

894 (XII 157)

Último ejemplo de metáfora náutica (cf. 890 y, sobre el timón, 839; el tema de Eros piloto recuerda a 805): al final hay un juego de palabras, pues el adjetivo significa formado por gentes de todos los países, pero se refiere también al mar de Panfilia, región del S. de Asia Menor, cuyas tempestades eran proverbiales.

895 (VI 163)

El mismo tema del 657 de Antípatro: es una sátira —habla Enialio— de un tipo de ofrendas fanfarronas y refinadas. Hay muchas expresiones homéricas; la comisa es el lugar del templo en que se depositaban los exvotos; es notable oxímoro el del verso 2; el 3 se refiere a que ninguno de los cascos ha perdido la cimera en los combates; para la lanza, cuya denominación aquí unificamos (cf. el 394 de Mnasalces y 658 de Antípatro), se emplea aquí un cuarto término, el aplicado a actividades cinegéticas en el 644 de Antípatro.

896 (VII 79)

Poema lleno de dificultades en cuanto a texto y reparto de frases entre interlocutores; además carece de la finura e ingenio propios de otras obras de Meleagro. Parece como si a la tumba de Heraclito (cf. el 439 de Teodóridas) se acercara un caminante para dialogar con él. El sabio se jacta de sus conocimientos; el viandante le reprocha su falta de patriotismo; Heraclito se justifica alegando la cruda franqueza con que dio buenos consejos a todos, incluso a sus padres, a lo que el pasajero contesta con reproches que recuerdan a los hechos a Hiponacte en el 142 de Leónidas; y el diálogo termina ásperamente.

897 (VII 428)

Última adivinanza (cf. 780) en que el autor invita al lector a ir acercándose a la solución (sobre las carreras, cf. el 540 de Alceo). El adjetivo del verso 1 caracteriza a un gallo de pelea (cf. 893 y, sobre el cetro, 885); el del 2 más bien indica un color tornasolado o variopinto; la taba (cf. 790) se ofrece en el lance de Quíos (cf. el 629 de Antípatro), pero, como ésta es jugada mala y el vino de allí (cf. el 681 de Dionisio) era bueno, la alusión puede entenderse como una caída funesta provocada por vino dé calidad (cf. el 530 de Aristón): para entender los versos 13-14 hay que tener en cuenta que son parecidos los nombres de la palmera y de Fenicia, patria del poeta, que nació en Sidón (cf. intr.), pero probablemente vivió en Tiro, famosa, como se ve en el 14, por la hermosura de sus muchachos; el gallo del 15 es símbolo de la intensa vida amorosa de este animal y del canto en que descuella un escritor, y en el 16 se nos recuerda que Antípatro tenía fama de versátil y buen improvisador; el 17 nos lleva a los reyes oradores de Homero, con cetros en las manos, y, en fin, en el 20 hallamos ya el nombre del escritor, única inscripción de la lápida.

898 (VII 182)

Bello epitafio dedicado a una novia muerta el día de su boda. Los tópicos están hábilmente entrelazados: se hace notar la influencia del 306 de Calimaco, 389 de Erina y 653 de Antípatro. Entre los pormenores de la ceremonia merecen mención las jubilosas bromas de los asistentes, que fingen querer entrar en la cámara nupcial. Sobre Himeneo, cf. el 502 de Dioscórides; sobre las flautas de loto, intr. a Queremón.

899 (VII 461)

Un clásico tópico (cf. 831) con eco del 321 de Calimaco: Esígenes pudo haber sido un niño o un hombre modesto, nada cargante.

900 (VII 468)

La clámide (cf. 892) la empezaban a llevar los jóvenes al llegar (cf. el 651 de Antípatro) a la efebía, precisamente a la edad de Caríxeno, cuya madre, al vestirle así, ha querido revestir el sepelio del máximo decoro. El muchacho no llegó a casarse, con lo que el treno suplantó al himeneo como canto triunfal; y la crianza, parto y otros sacrificios de sus progenitores no tuvieron la usual compensación del apoyo del hijo en la vejez. Sobre la Moira, cf. 758.

901 (VII 535)

Para una estatua de Pan (cf. el 553 de Alceo) situada en una ciudad. Sobre Dafnis, cf. 863; sobre los cabreros, 869; sobre las patas del dios, el 525 de Nicarco.

902 (IX 331)

Epigrama etiológico en que se explica la razón de que los griegos mezclen el vino (cf. 888). Al morir Sémele (cf. 795) fulminada por el rayo de Zeus, éste recogió al nonato Dioniso, su hijo, y lo mantuvo durante tres meses cosido en uno de sus muslos. Nació el niño en medio de las brasas de un incendio producido por otro rayo; y la ninfa Dirce, símbolo del agua de las fuentes, hija del río Aqueloo (cf. el 279 de Calimaco), le recogió cuando se revolcaba entre las llamas y le lavó salvándole así. Dicha mezcla sella, pues, la amistad de los dos líquidos (sobre Bromio, cf. 888) y evita los peligros del vino puro.

903 (XVI 134)

Aquí habla, dentro del tema de Níobe (cf. el 668 de Antípatro), una especie de mensajero de tragedia que viene a contar a la hija de Tántalo que sus hijos varones han muerto y a continuación finge contemplar una pintura en que las muchachas, a punto de sucumbir (en número de siete, de acuerdo con la versión común que elevaba a catorce el total de los Nióbidas), se muestran en posturas diversas (en cambio, el último de los citados epigramas de Antípatro parece presentar muertos a los muchachos). El pelo suelto (cf. el 547 de Alceo, con alusión a una diadema como la mencionada por el 648 de Antípatro) es componente ritual del luto.

904 (XII 257)

Era el epigrama final de La guirnalda. Sobre Diocles, cf. intr. y 776. Lo que aquí llamamos colofón es la corneja o signo serpentiforme que se solía poner al final de los papiros (cf. el 361 de Simias). Nótese al principio la metáfora deportiva, sobre la cual cf. el 463 de Filóxeno y 897.

905 (VII 470)

Hay dudas en cuanto a atribución a Meleagro o Antípatro. Es un hermoso diálogo con un muerto. En el verso 2 se trata de un demo del Ática. La expresión de los versos 3-4 corresponde en globo (cf. el 517 de Dioscórides) a todos los oficios o profesiones en contraposición con la Filosofía; el 6 se basa en el hecho de que, según se cuenta, los de la isla de Ceos (cf. el 288 de Calimaco), llegados a viejos, tenían la costumbre de beber filosóficamente la cicuta, como sin duda ha hecho Filaulo.

906 (XVI 213)

La idea es bonita. El poeta, ante la acometida del terrible arco (cf. 782), está dispuesto incluso a refugiarse bajo tierra, pero luego recuerda que hasta el tétrico Hades amó a Perséfone. Según el lema es de Estratón o de Meleagro.

907 (VII 352)

Según el lema, es anónima o de Meleagro esta imitación del 501 de Dioscórides con cosas extrañas, entre ellas el juramento por la mano derecha de Hades y el lecho de Perséfone. La alusión a las Piérides (cf. 758) está, por el contrario, en su punto.