Au Tibet, dans un camp de travaux forcés, la découverte d'un corps décapité fait planer l'ombre d'un démon. Quand les prisonniers terrifiés s'insurgent, c'est l'un des leurs, Shan Tao Yun, qu'on charge de l'affaire. Pour les sauver de l'exécution, il n'a d'autre choix que de pénétrer au coeur de la barbarie chinoise, jusque dans l'antre du dragon...

Chargé de rapporter dans la vallée de Yapchi l'aeil de pierre d'une divinité protectrice, l'ex-inspecteur Shan Tao Yun, " Chinois au coeur pur " et ami des Tibétains, débute son voyage dans de terribles conditions. Le moine qui lui sert de guide est sauvagement assassiné et l'armée chinoise se déploie dans toute la région. Malgré les dangers, Shan et ses deux compagnons, les sages Lokesh et Gendun, se jurent de retrouver les coupables et de ramener la sculpture, symbole d'espoir et de liberté pour tout un peuple. Mais au pays des neiges éternelles, où chaque détour cache un piège ou une révélation, les chemins qui mènent à la vérité sont souvent les plus tortueux...

Adam Bede es el intenso y minucioso retrato de un mundo de gentes humildes, campesinos, obreros, seres que viven con fidelidad una vida oculta. Es también la historia de un joven apuesto y con las ideas muy claras, que sin saberlo se ve inmerso en un torbellino de pasiones que difícilmente consigue controlar con su férrea voluntad. Y también es la crítica del ideal femenino de la época, centrado sólo en la belleza de las mujeres. En esta novela, George Eliot rechaza con un fino sentido del humor la clasificación de buenos y malos propia de la literatura victoriana, pues si nos compadecemos de la pobre y coqueta Hetty, no llegamos a aborrecer nunca al seductor Arthur, y a veces la entereza y el sentido de la justicia de Adam nos resultan irritantes.

'Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant'. Con estas palabras resumía el propio Cary Grant el atractivo y la fascinación que su personaje público despertó en todo el mundo a lo largo de varias décadas. Considerado uno de los grandes mitos de la era dorada de Hollywood, pocos conocen, sin embargo, su vida privada, sus orígenes humildes en Inglaterra, donde nació y recibió el nombre de Archibald Alexander Leach, y los avatares que le llevaron a convertirse en uno de los actores más cotizados de su época. Marc Eliot ofrece en este libro, sin duda la biografía definitiva del actor, una amena y a la vez rigurosa narración de la vida de este gigante del cine, centrándose tanto en su intimidad —muy suculenta y salpicada de escándalos, divorcios y titulares— como en su faceta profesional, haciendo especial hincapié en su relación con sus directores favoritos: Howard Hawks, George Cukor o Alfred Hitchcock, el cineasta que mejor supo esculpir el irrepetible talento de Cary Grant, cuya enigmática mirada vuelve a hipnotizarnos en las páginas de este libro imprescindible.

This scarce antiquarian book is a selection from Kessinger Publishing's Legacy Reprint Series. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment to protecting, preserving, and promoting the world's literature. Kessinger Publishing is the place to find hundreds of thousands of rare and hard-to-find books with something of interest for everyone!

Review

'anything by George Eliot is worth reading' Sunday Telegraph

Product Description

One of George Eliot's most ambitious and imaginative novels, Romola is set in Renaissance Florence during the turbulent years following the expulsion of the powerful Medici family during which the zealous religious reformer Savonarola rose to control the city. At its heart is Romola, the devoted daughter of a blind scholar, married to the clever but ultimately treacherous Tito whose duplicity in both love and politics threatens to destroy everything she values, and she must break away to find her own path in life. Described by Eliot as 'written with my best blood', the story of Romola's intellectual and spiritual awakening is a compelling portrayal of a Utopian heroine, played out against a turbulent historical backdrop.

Es un pueblo perdido en el campo. Es una casa de piedra sólida junto a un río profundo, un camino nevado y una cantera agreste. Es un tejedor que vive en una casa de piedra de un pueblo perdido en el campo de la Inglaterra moralista, religiosa y conservadora que se dio a llamar victoriana. Despreciado por su aldea, desgraciado en el amor, traicionado por el mejor amigo del mundo que conspiró para arrebatarle a su amada, Silas Marner, llega a Raveloe a vivir en la misantropía y la soledad más absolutas sin saber que la vida y el azar pocas veces son lo que los hombres eligen para sí mismos. Una nueva oportunidad de amar transformará la avaricia del tejedor estoico en dádiva cuando una mujer vaya a morir con una criatura en los brazos a la entrada de su casa. Entonces no sólo se transformará la vida del tejedor, sino todas las historias parroquiales, sencillas y anónimas que se mezclarán entorno al más extraño personaje que se haya conocido en Raveloe: los poderosos terrateneientes, los pobres peones, los religiosos y los puritanos. Todos ayudarán a Silas Marner en la crianza de aquella niña que esconde tras de sí la sombra de una traición y una vileza. Narrada con la precisión descriptiva de George Eliot, Silas Marner constituye un retablo donde se mueven tipos humanos de diversa rusticidad aldeana. Mary Ann Evans, que firmaba sus libros como George Eliot para que estos fueran juzgados por la sociedad de su tiempo en virtud de sus méritos estéticos y no con el prejuicio victoriano de que eran sospechosos por haber sido escritos por una mujer, la misma escritora admirada por Prouts y Virginia Woolf, recrea una inglaterra rural, pintada con piceladas de precisión en los ámbitos del corazón humano en esta historia, considerada por la crítica como una VERDADERA OBRA MAESTRA.

Shan und der tote Mönch Mit seinem Freund und Lehrer Lokesh hilft Shan einem Mönch eine Gebetsstätte, die von Chinesen zerstört wurde, wieder aufzubauen. Doch plötzlich ergreift der Mönch eine Pistole - und erschießt sich. Selbst der sonst so gelassene Lokesh ist entsetzt. Shan versucht herauszufinden, warum der Mönch sich getötet haben könnte. Und er stößt in einem Kloster auf drei weitere Tote: eine tibetische Nonne, einen Chinesen und einen dritten, den er später als deutschen Filmemacher identifiziert. Doch wie hängen diese Morde zusammen? Kann tatsächlich ein Mönch der Mörder sein? Shan begreift, dass nur die amerikanische Freundin des Filmemachers Auskunft geben kann, doch sie ist irgendwo im Hochland verschwunden. Und nicht nur er beginnt sie zu suchen, sondern auch die chinesischen Behörden. Doch von unerwarteter Seite erhält Shan Hilfe. Meng, eine chinesische Offizierin, unterstützt ihn. Shan, der Ermittler, ist zurück und ermittelt - weise wie ein Mönch, klug wie ein Meisterdetektiv. »Pattison verbindet profunde Informationen über die Unterdrückung des tibetischen Volkes mit spannenden Handlungen anspruchsvoller Kriminalromane.« Kölner Stadt-Anzeiger

F. Hoils Dž.Eliots

ANDROMĒDA

IZDEVNIECĪBA «ZINĀTNE» RĪGA 1969

Ievērojamā angļu astronoma, astrofizika un matemā­tiķa Freda Hoila un literāta Džona Eliota kopīgi uz­rakstītais zinātniski fantastiskais romāns k

No angļu valodas tulkojusi R. Koka Māksliniece J. Antimonova

Eliot ha escollit aquí una acció dramàtica violenta i precipitada. Es tracta de l’assassinat de sant Tomàs Becket, arquebisbe de Canterbury i lord canceller d’Anglaterra, sota el regnat d’Enric II Plantagenet. Però l’autor no oblida mai que s’adreça al públic del nostre temps. Per això trobem a l’Assassinat a la catedral, un accent trasbalsador i en contacte íntim amb els problemes contemporanis. Al cor mateix de l’antagonisme entre el bé i el mal, hom descobreix la unitat indestructible de la criatura i de Déu i, així mateix, el conflicte sovint inevitable i sempre patètic entre el poder temporal i el poder espiritual. I certament que el drama és present sovint a l’entorn nostre i, fins i tot, dins de nosaltres mateixos. La mort encara recent de T. S. Eliot —que ocupa un lloc destacadíssim en les lletres angleses del darrer mig segle— i el ressò que el film Becket ha tingut entre nosaltres ens decidiren a oferir aquesta versió catalana de l’Assassinat a la catedral, que vol ser també un homenatge de les lletres catalanes al seu autor.

Tant els poetes com els mateixos lectors de poesia, encara ara poden dividir-se entre els qui prefereixen The Waste Land (1922) i els que s’inclinen per Four Quartets (1943), les dues obres poètiques més emblemàtiques de T. S. Eliot. Sigui com sigui no hi ha cap dubte que es tracta de dues de les obres més importants i decisives de la poesia del segle XX. Ara bé; si The Waste Land és indiscutiblement un poema d’una gran invenció i d’una realització literària d’allò més extremada, és en Four Quartets on, gràcies a una concepció formal d’una simplicitat, una flexibilitat i una unitat d’efecte admirables, Eliot es mostra com «el major artista, l’indiscutible miglior fabbro d’entre tots els poetes dels segle XX». En quant a l’excel·lent traducció d’Àlex Susanna possiblement sigui la més fidel traducció de Four Quartets a una llengua romànica i la més pròxima a la música de l’original.

El poema, dividit en cinc parts, emmarca els antics ritus de fertilitat en el context del món contemporani caracteritzat per l’esterilitat espiritual, un món on ni tan sols la primavera dóna vida. Eliot utilitza reiteradament els mites clàssics de la literatura antiga, com Perceval, el rei Artur, Tirèsias o el Rei Pescador, per tal de mostrar que la veritat (fins i tot ètico-religiosa) segueix sent difícil d’assolir. La part final es fixa en un desert com a lloc d’espera de la regenerativa pluja que no ve.

En la peripecia de David Faux (que, de aprendiz de pastelero, aspira a ser un gran personaje en las Indias Occidentales, adonde emigra tras robarle los ahorros a su madre) y de su hermano, el idiota Jacob (que, de pura gratitud, se erige en su imprevista Némesis), la autora de Middlemarch no es sólo capaz de volcar su reconocido talento para la sátira de costumbres, sino que acierta a trascenderla por medio de uno de esos dones del que sólo gozan las grandes figuras de la literatura: la complejidad de estilo. Esta novelita no es, en fin, sólo un cuento moral ameno, recto e hilarante al que se aplican con brillantez los amplios recursos de la técnica realista: es, sencillamente, toda una lección del arte de escribir.

Inspirada en gran parte en los recuerdos de la infancia de la autora, El molino del Floss gira en torno al desigual destino de Tom y Maggie Tulliver, los hijos del molinero. A pesar de la inteligencia natural deMaggie, es Tom, por ser varón, quien recibe la educación y en quien el padre de ambos confía para hacer frente al futuro del molino. Cuando los niños se acercan a la juventud la desgracia económica cae sobrelos Tulliver, y los hermanos se ven obligados a enfrentarse a las dificultades.Maggie, alter ego de Eliot, es uno de los personajes más fascinantes de toda su producción, una mujer sensible y apasionadaencerrada en un ambiente vulgar, monótono y, con frecuencia, ruín. A pesar del patetismo progresivo de la novela, un fino humor, altamente crítico, está siempre presente. Considerada, después de Middlemarch (1871-1872), la mejor obra de Eliot, El molino del Floss refleja aligual que ésta, a través de los conflictos morales de sus personajes, la preocupación metafísica de la autora.

En este pequeño libro se concentra toda la habilidad de la novelista para superar las convenciones narrativas de su tiempo. Un día Latimer, protagonista y narrador de la novela, descubre que está dotado de poderes premonitorios. Durante esa experiencia, tiene la visión de una mujer que reconocerá más tarde en Bertha Grant, la prometida de su hermano. La amistad morbosa que le une a Bertha adquirirá un sesgo dramático cuando su hermano muera en un accidente y sea él el encargado de heredar esa relación.George Eliot nació en Warwickshire en 1819, su verdadero nombre fue Mary Ann Evan Cross. Estudió latín, griego, alemán e italiano. Escenas de la vida clerical (1857) reveló sus dotes de narradora. Siguieron luego el molino junto al Floss, Silvas Marner, Félix Holt, el radical y Middlemarch. La agudeza de observación, el humor que contiene su obra, y un fondo ético sitúan a Eliot en la vanguardia de la novela moderna.

Escenas de la vida parroquial fue la primera obra narrativa publicada por George Eliot. Consta de tres novelas cortas —«El triste destino del reverendo Amos Barton», «La historia de amor del señor Gilfil» y «El arrepentimiento de Janet»— que aparecieron anónimamente por entregas en la revistaBlackwood’s y luego se publicarían en un libro en 1858, ya firmado por «George Eliot». SiMiddlemarch sería la crónica de la vida en provincias, estas Escenas, situadas en las ficticias poblaciones de Shepperton y Milby, en Warwickshire, lugar de nacimiento de la autora, son una crónica de la vida rural, trazada especialmente alrededor de la figura del párroco, uno de los personajes más relevantes de la narrativa británica del siglo XIX. Los conflictos sociales y religiosos son el telón de fondo de historias muy íntimas, casi secretas, en torno a reputaciones dañadas, virtudes equívocas, amores perdidos o pesadillas incubadas en interiores respetables. «El arrepentimiento de Jane», trata precisamente, de un modo insólito, el tema de la violencia doméstica. George Eliot ya mostraba aquí la profundidad de pensamiento, la amplitud de miras, la gracia constructiva y el sutil manejo de la narración que serían características de su obra de madurez.