Penser ce qui excède la possibilité de penser, gagner le point où le coeur manque, les moments où l'horreur et la joie coïncident dans leur plénitude, où l'être nous est donné dans un dépassement intolérable de l'être qui le rend semblable à Dieu, semblable à rien. Tel est le sens de ce livre insensé. Les trois récits rassemblés ici, sont l'expression la plus concise de la terrible exigence d'un homme qui avait voué sa vie et son écriture à l'expérience des limites. A travers le blasphème et l'indécence, c'est bien la voix la plus pure que nous entendons et le cri que profère cette bouche tordue est un alléluia perdu dans le silence sans fin.

La novel·la narra la història de Georges i Simone, una jove parella fascinada pel sexe que és guiada per un llibertí noble anglès en un viatge iniciàtic per Espanya, un viatge que és un descens als inferns del sexe dur, l’escatologia i la blasfèmia. Partint d’un procés creatiu molt estimat dels surrealistes, relaciona les imatges que d’una manera inconscient i automàtica evoquen l’ull, l’ou, el sol, els genitals del toro, amb tota la seva càrrega de connotacions atàviques, i ens les «revela» en el seu contingut eròtic més revulsiu. El personatge de la jove Simone, que transgredeix en tots els seus actes qualsevol norma de comportament sexual admès, moralment i conscient, és l’encarnació, d’una banda, del Desig inconscient i, per altra, del Pecat, del Prohibit i per tant del plaer, que al seu torn, per ser fruit del mal, no és més que portador del màxim càstig: la mort. Així doncs, el gaudi en la seva plenitud sap sempre a mort.

La presente serie de ensayos, unidos bajo una misma sombra, recoge gran parte de los postulados filosóficos y estéticos que rigieron el quehacer creador de Bataille: el exceso, la soberanía, la transgresión, la libertad. Conceptos dispuestos aquí al servicio del desciframiento del lenguaje y de la literatura. De la impotencia de aquél, de la imposibilidad de ésta y de lo irrenunciable de ambas. Gracias a la perversión que la literatura, conforme a sus propias leyes, opera en el lenguaje –que sólo nos hace humanos–, se logra instaurar en su seno una experiencia límite que alumbra una nueva realidad, revelando así que la auténtica medida del hombre es la búsqueda de lo absoluto. El carácter rebelde de la literatura, su condición demoníaca, arrojan dudas acerca de si estamos a igual distancia del bien que del mal, y parece aproximarnos de manera implacable hacia este último.

Bataille tenía un inusual talento interdisciplinario, y usó diversas influencias y diversos modos de discurso para crear su trabajo. Su novela La historia del ojo, por ejemplo, publicada bajo el pseudónimo de Lord Auch (literalmente, Lord *a la mierda*), fue inicialmente leída como pura pornografía, pero la interpretación del trabajo maduró con el tiempo hasta revelar su considerable profundidad emocional y filosófica, características de otros escritores categorizados dentro de la *literatura de la transgresión*. Las imágenes de la novela están construidas sobre una serie de metáforas que a su vez hacen referencia a conceptos filosóficos desarrollados en su trabajo: el ojo, el huevo, el sol, la tierra, el testículo.

A pesar de la luminosidad del titulo, esta obra se inspira en la transgresión de una moral prudente, en una búsqueda peligrosa: el aprendizaje de la muerte, la profundidad «imposible» de ese cielo azul que nos atrae y repele al mismo tiempo. Londres, París, Barcelona, dibujan una topografía de la perdición, un marco en el cual Troppman, a través de borracheras, noches en blanco y extrañas celebraciones, se va acercando hacia esa nueva forma de pureza, la comunión con la muerte gracias al descubrimiento iluminador de lo sórdido.

«El ser humano constantemente se da miedo a sí mismo. Sus movimientos eróticos le aterrorizan… No creo que el hombre tenga la más mínima posibilidad de arrojar un poco de luz sobre todo eso antes de dominarlo», afirma Bataille en el prólogo a este magnífico ensayo que es El erotismo.Y, para su autor, el erotismo es un problema filosófico fundamental, en la medida en que, sin dejar de ser una actividad estrictamente humana, nos enfrenta sin cesar a nuestra naturaleza animal. Esta obra es, sin duda, uno de los textos fundamentales de su autor y representa una especie de gran suma de los temas que siempre le fascinaron: la íntima vinculación entre el amor, la pasión y la muerte, el significado de la transgresión o la turbadora relación entre la santidad y la voluptuosidad. Cierra esta indagación sobre lo erótico una serie de estudios dedicados a las variadas reencarnaciones del sadismo, el enigma del incesto o la sensualidad del misticismo.

«No soy un filósofo, dijo Georges Bataille, sino un santo, tal vez un loco». Y añade Mario Vargas Llosa en su prólogo: «(Bataille) es demasiado fúnebre, feroz e irreductible a fórmulas simples para ser popular. Resonará todavía, pero ante auditorios de marginales y de inconformes, igual que la voz de esos “malditos” que él tanto escuchó».«Gilles de Rais fue un monstruo absoluto sólo en la leyenda; en la realidad fue, también, un temerario Mariscal que luchó por Francia junto a Juana de Arco y un católico que, aun en sus momentos de bestialidad más sanguinaria, conservó la fe». Las orgías de Gilles de Rais en las que, tras secuestrar a los niños de la vecindad, los sodomizaba y los degollaba, las grotescas ceremonias de medianoche que organizaba en los claros del bosque convocando al demonio, el gran espectáculo de su arrepentimiento final con la multitud en llanto que lo acompañó a la hoguera no podían dejar de fascinar a Georges Bataille. «Los crímenes de Gilles de Rais, dice, son los del mundo en que los cometió»: la sociedad medieval que confería a la nobleza un derecho ilimitado para la materialización de sus deseos. Entre guerras y torneos, el noble Gilles de Rais conocía largos períodos de ocio que ocupaba en prolongar, para su placer personal, las atrocidades que cometía en los campos de batalla.Hoy en día, Gilles de Rais es recordado en Francia como Barba Azul, una leyenda. Pero este personaje siniestro existió y Georges Bataille advierte que aún hoy, en cada uno de nosotros puede haber «amordazado y sujeto por las convenciones de la comunidad que nos rodea» un pequeño Gilles de Rais – Barba Azul.

Puede decirse sin temor que Historia del ojo publicada en 1928 por Georges Bataille es la obra maestra de la literatura erótica.En ella confluyen, por un lado, la mejor prosa en clave surrealista de este gran novelista, ensayista y poeta francés y, por otro, la esencia de su obsesiva preocupación por las relaciones íntimas, la muerte y la fe -su fe- que configura, en realidad, gran parte de su obra.

En el erotismo, esa zona oscura en la que se entremezclan la búsqueda del orgasmo y el deseo de aniquilación, Bataille detecta un rasgo profundamente humano y lo ilustra con un riquísimo material iconográfico que incluye sorprendentes imágenes del Neolítico, algunas de las más turbadoras pinturas del siglo XX y una serie de sensuales imágenes de maestros como Cranach o Durero. El resultado es una reflexión lúcida, atípica y a todas luces irrepetible sobre los misterios del sexo humano y sobre el erotismo, con sus modulaciones fundamentales: el refinamiento y la perversión.

Georges Bataille (1897-1962) no sólo es uno de los más importantes pensadores franceses del siglo, sino que también es uno de sus más reconocidos creadores. Su obra poética, mística y misteriosa, a pesar de su brevedad, sigue ejerciendo gran influencia en los poetas contemporáneos. La poesía de Bataille es el lugar donde la experiencia vive y se comunica a la vez.Klossowski

Madame Edwarda es la imagen misma de la mujer trasgresora,de esa mujer que, proviniendo de lo que concebimos como el Mal, pasa a ser Diospor su omnipotente poder de disponer de su vida, de su sexo y de su muerte. Elhombre que la sigue, cautivado, presa de un miedo atávico, encuentra en ella latotal realización del Deseo. El muerto, publicado póstumamente en 1967, está compuestode veintiocho escenas breves que narran las últimas horas de una mujer cuyoamante acaba de morir en sus brazos. Ese «coito interruptus» la precipita en unvertiginoso dédalo de vivencias eróticas en las que ella misma va al encuentrode su amante, en la muerte...

La madre podrá parecer a muchos la encarnación misma delMal, ese Mal que, a fuerza de ser todopoderoso, convierte a quien lo encarna enun dios. Bataille nos convence de que es posible, pese a todo y pese a nosotrosmismos, amar al mal, el mal que nos acerca a Dios. El joven Piere va deslizando, pues, entre la angustia y elplacer sin límite, en el abismo al que le arrastra su madre, rodeada de sushermosas y diabólicas amigas Rea, Hansi y Lulú.

El ámbito de lo religioso se opone al de lo utilitario, a la pura funcionalidad instrumental: por medio del sacrificio, un objeto es arrancado del reino de las herramientas y trasladado al mundo soberano de los dioses y los mitos, al mundo de la generosidad violenta y sin cálculo, al que íntimamente pertenece cada hombre. El dios del bien, fundamento de la moralidad, reinstaura el orden alterado por la violencia azarosa mediante el empleo de otra violencia contraria, haciéndose así, en cierto modo, deudor del crimen...

Conocemos, o creemos conocer, la historia de Gilles de Rais. De todas formas, el destino le sitúa en tal lugar -no sólo aparte, sino por encima de todos los hombres, en la completa soledad de los monstruos y de los santos - que resultaría imposible agotar los matices del personaje. Lo que Michel Bataille nos revela acerca de las extrañas relaciones de Gilles y Juana de Arco - los misteriosos lazos que unieron a aquellos dos seres aparentemente tan dispares-, así como la evocación de las últimas horas del condenado, son dignos de la paleta de un gran pintor de la Historia. Hay imágenes que nunca olvidaremos. El autor nos permite asistir a la aventura de Gilles de Rais a través de la visión de un célebre director de cine. Y es este primer plano actual el que da aún más relieve al otro, al puramente histórico.

Quel che è importante mostrare, attraverso questo esemplare scritto di Bataille, è come il pensiero possa, con il più grande rigore, parlare di ciò che di questo rigore è la continua messa in crisi. L'esistenza, l'infinita ricchezza dell'esistenza, compresa la sua "parte maledetta", non è l'opposto del pensiero, ma il bordo di uno stesso limite. Il pensiero più rigoroso è esattamente quello che sa stare sul limite. Come esso ci stia poco importa. Quel che conta è quanta libertà mostra e fa respirare, quanta gioia sa trasmettere (la gioia di cui parla Bataille alla fine de L'amicizia). Ed è per questo che il pensiero, la pratica di pensiero, ad avviso di Bataille può essere soltanto una pratica dell'amicizia, intesa come un sottrarsi e un esporsi ai propri limiti per aprirsi all'altro. (Dallo scritto di Federico Ferrari)